¿Mucha técnica y poca música? El problema del guitarrista moderno

Es un hecho que hoy se aprende a tocar mucho más rápido, pero eso no significa que el nivel musical sea mejor. Las prioridades simplemente cambiaron.

¿Cómo se aprendía antes y por qué costaba más?

En el pasado, aprender era un verdadero reto. Sin internet, dependías de un profesor presencial, de rebobinar cassettes hasta gastar la cinta, o de rogar que alguien te trajera un libro del extranjero.

Te tocaba sacar las canciones a oído, descifrando lo que hacían tus ídolos, y solo un milagro te confirmaba si lo habías hecho bien (pura ironía porque soy ateo, jeje). Costaba sangre, pero desarrollabas un oído musical increíble.

La técnica es la base, pero el buen gusto se perdió

Con la llegada de Guitar Pro y YouTube, el camino se allanó. Pero para los que empezaron del 2015 en adelante, la guitarra mutó. Con referentes como Tim Henson, ser súper técnico dejó de ser un lujo para convertirse en la base mínima.

El problema es que en esa carrera técnica, se perdió el sentido musical. Ya no hay fraseo, no hay bends que duelan y el vibrato es inexistente o está mal ejecutado. Tocan a mil por hora, pero no transmiten nada.

La fama mató al talento

Hoy el objetivo es ser viral. Gana el que hace el Reel más llamativo, siguiendo tendencias como fusionar reggaetón con metal solo para conseguir vistas.

Importa más la acrobacia visual que la música. Hacen movimientos exagerados para la cámara que son imposibles de replicar en vivo, mientras tocan escalas en orden, arpegios básicos sin tensiones, tappings sin sentido o fraseos sin resolución (cadencia rota).

Se perdió la identidad. Invierten más en sobreproducción y filtros de imagen para vender una perfección irreal que se cae a pedazos en un escenario. Depender de compresores y el gate al tope mata la musicalidad. Que una nota suene sucia o se desafine un poco es honesto y humano; no somos robots.

La arrogancia y la burbuja de cristal

Esta dinámica genera una soberbia tremenda y una desconexión total de la realidad. Viven en una burbuja de likes donde se acostumbran a recibir pura validación.

Se creen mejores e innovadores, olvidando que leyendas como Greg Howe ya hacían técnica percusiva hace décadas. Y si alguien les comenta: tienes bonita técnica pero feo gusto musical, automáticamente te tildan de hater o envidioso.

Recomendaciones

No pretendo imponer nada, es solo mi opinión personal, pero aquí te dejo dos reflexiones:

1. La técnica es bonita, pero debe ir en función del lenguaje musical para que sientas un verdadero crecimiento como músico. El problema surge cuando hay un desbalance.
2. No busques rodearte de un grupo solo para recibir aceptación. De nada sirve publicar un video para que todos te digan que eres el mejor. Busca un entorno honesto que te diga la verdad y que realmente te empuje a mejorar.